工藝美術品也稱工藝品，是以美術工藝制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的物品。中國工藝美術品類繁多，分十幾大類，數百小類，品種數以萬計，花色不勝枚舉。大類包括陶瓷工藝品、雕塑工藝品、玉器、織錦、刺繡、印染手工藝品、花邊、編織工藝品、地毯和壁毯、漆器、金屬工藝品、工藝畫、首飾、皮雕畫等。
20世紀80年代中后期，按照十二屆三中全會確定的“公有制基礎上的有計劃的商品經濟”的改革目標，我國逐步施行進一步的經濟體制改革，并遵循“政企分開”原則轉變政府職能。從此，由改革管理機構開始，轉型轉制的改革逐漸推展到全行業，全國工藝美術運行體系日趨分化，民營企業和個體作坊則逐漸崛起。生產組織形式的這種調整變化盡管讓許多過來人都經歷了變革的陣痛，卻更加適合手工生產規律和特性，為工藝美術生產和創作的再度繁榮提供了條件。
在少數民族工藝品中,的實用品有:蒙古族的馬鞍、腰刀、鑲嵌制品；傣族、壯族、土家族、苗族、侗族、黎族等各縣不同風格的織錦；維吾爾族、藏族的地毯；維吾爾族的花帽、樂器；苗族、侗族的挑花、銀首飾；苗族、布依族的蠟染；哈薩克族的補花；彝族的漆器等。
地方特色同藝術流派又是相輔相成的。在地方特色的環境中培育了藝人；藝人的才智和成就又推進了地方特色的豐富和提高。中國工藝美術歷代相傳，過去培養人才主要靠師傅帶徒弟。有成就的藝人“青出于藍而勝于藍”，形成了自己的風格特色。受他們的影響，在傳授技藝，培養人才的過程中，圍繞“名師”而自然形成了以師徒關系為凝聚的各家藝術流派。例如在景德鎮陶瓷業中就有以知名陶器藝術家王步（擅長青花）、劉雨岑（擅長粉彩）、段茂發（擅長古彩）、曾龍升（擅長瓷塑）等為首的眾多藝術流派。北京玉器行業的知名藝人有潘秉衡、何榮、劉德盈、王樹森、張云和。其中潘秉衡擅長薄胎、金銀錯，并開創有故事情節和思想內容的群像作品；何榮擅長神佛、仕女；劉德盈擅長立體花卉;王樹森技藝超群,擅長人物;張云和擅長禽鳥,有“鳥兒張”之稱。福州的壽山石雕，自清末就分“東門”、“西門”兩大派。20世紀50年代以來，又有藝人陳敬祥、馮久和、郭功森、周寶廷等，以其獨特的藝術成就，自成體系。蘇繡，自清末刺繡藝術家、教育家沈壽吸取西方和日本美術、刺繡之長，創制仿真繡；30年代楊守玉吸取油畫藝術之長，創制亂針繡；50年代朱鳳創制散套針繡，此后蘇繡已不再是單一的藝術風格。中國工藝美術流派紛呈，反映了創作的繁榮。
